SHT http://www.sht.asso.fr/ fr SHT http://www.sht.asso.fr/ Liste des dossiers de presse http://www.sht.asso.fr/article.php?id_article=93 2012-00-00 19:08:00 <h3 class="spip">LISTE DES DOSSIERS DE PRESSE</h3> <p class="spip"><strong class="spip">Pour voir la liste complète des dossiers de presse que nous mettons à votre disposition, veuillez ouvrir le fichier joint, le temps que cette liste soit complétement à jour sur notre site.</strong></p> <table class="spip"> <tbody> <tr class="row_even"><td><strong class="spip">COTE</strong> </td><td> <strong class="spip">INTITULÉ</strong> </td><td> </td></tr> <tr class="row_odd"><td> </td><td><strong class="spip">Fonds LÉON CHANCEREL</strong> : nous consulter </td><td> </td></tr> <tr class="row_even"><td> </td><td><strong class="spip">Fonds SILVIA MONFORT</strong> : nous consulter </td><td> </td></tr> <tr class="row_odd"><td> </td><td><strong class="spip">ARCHIVES CFT</strong> : nous consulter </td><td> </td></tr> <tr class="row_even"><td>R1 </td><td>Folklore </td><td> </td></tr> <tr class="row_odd"><td>R2 </td><td>Musique , compositeurs - Chefs d'Orchestre (individuels) </td><td> </td></tr> <tr class="row_even"><td>R3 </td><td>Comédiens italiens en France et en Europe. 17e et 18e siècle </td><td> </td></tr> <tr class="row_odd"><td>R4 et R4 bis </td><td>Famille Carlin </td><td> </td></tr> <tr class="row_even"><td>R5 </td><td><strong class="spip">MARIONNETTES</strong> - Théâtre d'ombres </td><td> </td></tr> <tr class="row_odd"><td>R6 </td><td>Théâtre Etranger (par pays) A->O </td><td> </td></tr> <tr class="row_even"><td>R7 </td><td>Théâtre Etranger (par pays) P->Z </td><td> </td></tr> <tr class="row_odd"><td>R8 </td><td>THEMES ET LAZZIS </td><td> </td></tr> <tr class="row_even"><td>R9 </td><td>PERSONNAGES </td><td> </td></tr> <tr class="row_odd"><td>R11 </td><td><strong class="spip">MOLIERE</strong> <br/> (travaux et conférences de Léon Chancerel) - Les demeures parisiennes de Molière -Molière à Auteuil - Molière, Bordeaux et le duc d'Epernon - Molière, de Paris à Paris (1622-1658) - Le comédien Molière et ses camarades italiens - Les origines populaires du théâtre de Molière - Comédies-ballets ...</td><td> </td></tr> <tr class="row_even"><td>R12 </td><td>Comédiens (dossiers individuels classement alphabétique + chanteurs classiques) </td><td> </td></tr> <tr class="row_odd"><td>R12 bis </td><td>Farceurs français XVIe, XVIIe... </td><td> </td></tr> <tr class="row_even"><td>R14 </td><td><strong class="spip">MOLIERE</strong> </td><td> </td></tr> <tr class="row_odd"><td>R15 1 à 15 </td><td><strong class="spip">"FAMILLE COPEAU" </strong></td><td> </td></tr> <tr class="row_even"><td>R15 1</td><td>Jacques Copeau </td><td></td></tr> <tr class="row_odd"><td>R15 3 </td><td>Jean Dasté (Saint-Etienne, Grenoble) </td><td></td></tr> <tr class="row_even"><td>R15 3/1</td><td>Gilles et Julien </td><td></td></tr> <tr class="row_odd"><td>R15 3/2</td><td>Comédie et Tréteaux de Saint-Etienne (1960-1976) </td><td> </td></tr> <tr class="row_even"><td>R15 3bis </td><td>André Barsacq (Quatre Saisons -Atelier)</td><td></td></tr> <tr class="row_odd"><td>R15 3ter </td><td>Léo Sauvage - La Basoche </td><td></td></tr> <tr class="row_even"><td>R15 4</td><td> La Roulotte - Quatre Chemins </td><td></td></tr> <tr class="row_odd"><td>R15 4/1 à 10 </td><td><strong class="spip">ANCIENS COMEDIENS ROUTIERS</strong> </td><td> </td></tr> <tr class="row_even"><td>R15 5</td><td>Gaston Baty </td><td></td></tr> <tr class="row_odd"><td>R15 6 </td><td>Henri Ghéon </td><td></td></tr> <tr class="row_even"><td>R15 7</td><td>Henri Brochet </td><td> </td></tr> <tr class="row_odd"><td>R15 8 </td><td>Xavier de Courville </td><td> </td></tr> <tr class="row_even"><td>R15 9</td><td>Charles DULLIN <br/> Famille Dullin (Journal de Pauline Dullin) </td><td></td></tr> <tr class="row_odd"><td>R15 10 </td><td><strong class="spip">RENAUD-BARRAULT</strong> </td><td> </td></tr> <tr class="row_even"><td>R15 11 </td><td><strong class="spip">LOUIS JOUVET</strong> </td><td> </td></tr> <tr class="row_odd"><td>R15 14 </td><td>Georges et Ludmilla Pitoëff </td><td></td></tr> <tr class="row_even"><td>R15 14/1 </td><td>Sacha Pitoëff </td></tr> <tr class="row_odd"><td>R15 15</td><td>Sylvain Itkine -Lugé Poe -Firmin Gémier - André Antoine - Jacques Rouché (et Théâtre des Arts) </td><td></td></tr> <tr class="row_even"><td>R15 16 </td><td><strong class="spip">DÉCENTRALISATION - Province - Généralités</strong></td><td> </td></tr> <tr class="row_odd"><td>R15 17 </td><td>Jacques Hébertot - Théâtre Hébertot </td><td> </td></tr> <tr class="row_even"><td>R15 18 19 </td><td>Théâtre en France 1897-1950 </td><td> </td></tr> <tr class="row_odd"><td>R15 21 </td><td><strong class="spip">Province</strong> </td><td> </td></tr> <tr class="row_even"><td>R15 24 </td><td>Théâtre en France 1950-1951 </td><td> </td></tr> <tr class="row_odd"><td>R15 26 </td><td><strong class="spip">FRANCOPHONIE</strong> </td><td> </td></tr> <tr class="row_even"><td>R15 26/A/M/T </td><td>Algérie Maroc Tunisie </td><td> </td></tr> <tr class="row_odd"><td>R15 26/2</td><td>Afrique noire </td><td> </td></tr> <tr class="row_even"><td>R15 26/3 </td><td>Antilles Réunion</td><td> </td></tr> <tr class="row_odd"><td>R15 26/4 </td><td>Indochine </td><td> </td></tr> <tr class="row_even"><td>R15 26/5</td><td>Palestine </td><td> </td></tr> <tr class="row_odd"><td>R15 27 </td><td>Théâtre Dialectal (minorités linguistiques) : alsacien, basque, breton... </td><td> </td></tr> <tr class="row_even"><td>R15 28 </td><td>Théâtre en France 1951-1952 </td><td> </td></tr> <tr class="row_odd"><td>R15 29 </td><td><strong class="spip">PETITS THEATRES DE PARIS</strong><br/> Théâtre du Tertre - Lutèce - Théâtre de Poche - Alliance Française - Guilde</td><td> </td></tr> <tr class="row_even"><td>R15 29 A/W </td><td>Jeunes compagnies </td><td> </td></tr> <tr class="row_odd"><td>R15 30 </td><td>JEAN VILAR,TNP,CHAILLOT </td><td> </td></tr> <tr class="row_even"><td>R15 31 à... </td><td><strong class="spip">THEATRE EN FRANCE (classement des pièces par saisons théâtrales)</strong></td><td> </td></tr> <tr class="row_odd"><td>R16 </td><td><strong class="spip">JEUNESSE</strong> </td><td> </td></tr> <tr class="row_even"><td>R17 </td><td><strong class="spip">THÉATRE POPULAIRE </strong></td><td> </td></tr> <tr class="row_odd"><td>R17 6</td><td><strong class="spip">FESTIVALS (classement par ville)</strong> </td><td> </td></tr> <tr class="row_even"><td>R17 6</td><td>Festival de Paris </td><td> </td></tr> <tr class="row_odd"><td>R17 6</td><td><strong class="spip">THEATRE DES NATIONS</strong> </td><td> </td></tr> <tr class="row_even"><td>R17 7</td><td>Théâtre du Peuple du Bussang </td><td></td></tr> <tr class="row_odd"><td>R17 9 à 13</td><td>THÉATRE RELIGIEUX</td><td></td></tr> <tr class="row_even"><td>R18 </td><td>AUTEURS (classement alphabétique) et CRITIQUES DRAMATIQUES </td><td> </td></tr> <tr class="row_odd"><td>R19 </td><td>Prix </td><td> </td></tr> <tr class="row_even"><td>R21 </td><td>LÉON CHANCEREL</td><td></td></tr> <tr class="row_odd"><td>R27 </td><td><strong class="spip">ARCHITECTURE THEATRALE</strong> </td><td> </td></tr> <tr class="row_even"><td>R27 12 </td><td>ARCHITECTES </td><td></td></tr> <tr class="row_odd"><td>R28 </td><td> <strong class="spip">DÉCORATION,COSTUMES</strong> </td><td></td></tr> <tr class="row_even"><td>R28 5</td><td>Peintres - Décorateurs - Costumiers - (individuels)</td><td></td></tr> <tr class="row_odd"><td>28 14</td><td><strong class="spip">COSTUMES</strong> </td><td></td></tr> <tr class="row_even"><td>R29 </td><td>PHOTOGRAPHIE - PHOTOGRAPHES</td><td></td></tr> <tr class="row_odd"><td>R31-33</td><td><strong class="spip">MASQUE-COMMEDIA-FARCE</strong> </td><td></td></tr> <tr class="row_even"><td>R34 </td><td><strong class="spip">THEATRE GÉNÉRALITÉS</strong></td><td></td></tr> <tr class="row_odd"><td>R36 </td><td><strong class="spip">ÉTUDES DE GENRE</td><td></td></tr> <tr class="row_even"><td>R36 1</td><td>Gordon Craig </td><td></td></tr> <tr class="row_odd"><td>R36 2</td><td>Généralités - Mise en scène</td><td></td></tr> <tr class="row_even"><td>R36 2 bis</td><td>Metteurs en scène (fiches individuelles)</td><td></td></tr> <tr class="row_odd"><td>R36 7</td><td>DANSE (danseurs, chorégraphes) </td><td></td></tr> <tr class="row_even"><td>R36 8</td><td>Choeur dramtique - Ballet de cour </td><td></td></tr> <tr class="row_odd"><td>R36 9</td><td>Comédie - ballet</td><td></td></tr> <tr class="row_even"><td>R36 10</td><td><strong class="spip">COMÉDIE : définition</strong></td><td></td></tr> <tr class="row_odd"><td>R36 17</td><td>Le drame</td><td></td></tr> <tr class="row_even"><td>R36 18</td><td>Théâtre d'amour</td><td></td></tr> <tr class="row_odd"><td>R36 19</td><td>Mélodrame</td><td></td></tr> <tr class="row_even"><td>R36 20</td><td>Prologues </td><td> </td></tr> <tr class="row_odd"><td>R36 21</td><td>Combats, tournois, carrousels</td><td> </td></tr> <tr class="row_even"><td>R36 22</td><td>Fêtes, solennités, processions, cortèges </td><td></td></tr> <tr class="row_odd"><td>R36 23</td><td>Monologues </td><td> </td></tr> <tr class="row_even"><td>R36 24</td><td>Théâtre expérimental </td><td> </td></tr> <tr class="row_odd"><td>R36 25</td><td>Tableaux vivants</td><td> </td></tr> <tr class="row_even"><td>R36 26</td><td>Théâtre de l'absurde </td><td> </td></tr> <tr class="row_odd"><td>R36 27</td><td>Théatre scientifique </td><td> </td></tr> <tr class="row_even"><td>R36 28</td><td>Écoles et courants nouveaux (à partir de 1950) </td><td></td></tr> <tr class="row_odd"><td>R37 </td><td><strong class="spip">ÉTUDES DE GENRE (suite)</td><td></td></tr> <tr class="row_even"><td>R37 2 </td><td>OPERA(origine du genre)</td><td></td></tr> <tr class="row_odd"><td>R37 3</td><td>Vaudeville populaire </td><td></td></tr> <tr class="row_even"><td>R37 4</td><td><strong class="spip">CABARETS (généralités + Cabarets par ordre alpha.)</strong></td><td></td></tr> <tr class="row_odd"><td>R37 4/6</td><td>CAFÉS-THÉATRES : ordre alphabétique + CHANSONNIERS</td><td></td></tr> <tr class="row_even"><td>R37 5&6 </td><td>MUSIC-HALL - THÉÂTRE CHANTANT </td><td></td></tr> <tr class="row_odd"><td></td><td>...</td><td></td></tr> </tbody> </table> 2011-11-30T19:08:00Z text/html fr Contacts http://www.sht.asso.fr/article.php?id_article=1 2012-00-00 18:35:00 <h3 class="spip">SOCIÉTÉ D'HISTOIRE DU THÉÂTRE</h3> <p class="spip"><strong class="spip">Personnes à contacter </strong> <br/> <br/> <strong class="spip">Secrétaire Générale, Rédacteur en chef :</i> <a href="mailto:rosemarie.moudoues@sht.asso.fr" class="spip_out">Rose-Marie Moudouès</a><br> <strong class="spip">Administratrice :</strong> <a href="mailto:leonor.delaunay@sht.asso.fr" class="spip_out">Léonor Delaunay </a><br> <strong class="spip">Assistante :</strong> <a href="mailto:constance.sillet@sht.asso.fr" class="spip_out">Constance Sillet</a> <br/> <br/> <br/> <br/> <br/> <strong class="spip">Pour votre information </strong></p> <h3 class="spip">Bureau</h3> <p class="spip"><strong class="spip">Président :</strong> Marcel Bozonnet <br> <strong class="spip">Vice-Présidents :</strong> <a href="mailto:Jerome.De_La_Gorce@paris-sorbonne.fr" class="spip_out">Jérôme de La Gorce</a>, <a href="mailto:joel.huthwohl@bnf.fr" class="spip_out">Joël Huthwohl</a> <br> <strong class="spip">Secrétaire générale :</strong> <a href="mailto:rosemarie.moudoues@sht.asso.fr" class="spip_out">Rose-Marie Moudouès</a><br> <strong class="spip">Sécrétaire adjoint</strong> :<a href="mailto:karim.haouadeg@orange.fr" class="spip_out">Karim Haouadeg</a><br/> <strong class="spip">Trésorier :</strong><a href="mailto:colette.scherer@wanadoo.fr" class="spip_out">Colette Scherer</a> <br> <strong class="spip">Trésorier adjoint :</strong> <a href="mailto:claude.broussouloux@laposte.net" class="spip_out">Claude Broussouloux</a> <br/> <br/> <strong class="spip">Vice-Président honoraire : Pierre Roudy <br/> <br/></p> <h3 class="spip">Membres du Conseil d'Administration</h3> <p class="spip"><a href="mailto:andre.blanc5@wanadoo.fr" class="spip_out">André Blanc</a>, <a href="mailto:marie-francoise.christout@orange.fr" class="spip_out">Marie-Françoise Christout</a>, <a href="mailto:pierre.frantz@paris-sorbonne.fr" class="spip_out">Pierre Frantz</a>, <a href="mailto:npmarcerou@paris.fr" class="spip_out">Philippe Marcerou</a>, <a href="mailto:imartin@hotmail.fr" class="spip_out">Isabelle Martin</a>, <a href="mailto:roxane-martin@aliceadsl.fr" class="spip_out">Roxane Martin</a>, <a href="mailto:francois.moureau@paris-sorbonne.fr" class="spip_out">François Moureau</a>, Geneviève Page, <a href="mailto:francoise.karro@wanadoo.fr" class="spip_out">Françoise Pélisson-Karro</a>, <a href="mailto:picon-vallin@ivry.cnrs.fr" class="spip_out">Béatrice Picon-Vallin</a>, <a href="mailto:martial.poirson@yahoo.fr" class="spip_out">Martial Poirson</a>, <a href="mailto:pbprost@wanadoo.fr" class="spip_out">Brigitte Prost</a>, Maryline Romain, <a href="mailto:o.rony@free.fr" class="spip_out">Olivier Rony</a>, <a href="mailto:MdeRougemont@univ-paris3.fr" class="spip_out">Martine de Rougemont</a>, <a href="mailto:m.sajous@virgilio.it" class="spip_out">Michèle Sajous d'Oria</a>, <a href="mailto:isabelle.schwartz-gastine@wanadoo.fr" class="spip_out">Isabelle Schwartz-Gastine</a>, <a href="mailto:triffaux@orange.fr" class="spip_out">Jean-Pierre Triffaux</a></p> 2011-11-30T18:35:00Z text/html fr Abonnement http://www.sht.asso.fr/article.php?id_article=5 2012-00-00 18:28:00 <h3 class="spip">ABONNEMENT</h3> <p class="spip"><strong class="spip">Vous pouvez vous abonner à la revue pour les années antérieures <i class="spip">(imprimer le bulletin ci-dessous, barrer l'année en cours et mettre celle de votre choix)</i> </strong></p> <p class="spip">La revue est publiée à trimestre échu (fin mars, fin juin, fin septembre et fin décembre). L'abonnement est valable un an de janvier à décembre (4 numéros) payable d'avance et non remboursable.</p> <table class="spip"> <tbody> <tr class="row_even"><td>France </td><td></td><td></td><td>U.E. </td><td></td><td>Autres pays </td></tr> <tr class="row_odd"><td><strong class="spip">57,00 €</strong> </td><td></td><td></td><td><strong class="spip">60,00 €</strong> </td><td></td><td><strong class="spip">63,00 €</strong> </td></tr> </tbody> </table> <p class="spip">Les numéros sont expédiés par voie de surface. Le surcoût d'un envoi par avion est à la charge de l'abonné, nous contacter.</p> <p class="spip">Pour l'étranger, seuls sont acceptés les chèques bancaires payables en France, en euros à l'ordre de la Société d'Histoire du Théâtre. Pas de virement postal.Virement bancaire possible (frais à votre charge), pas de chèques étrangers. Nous vous remercions de votre compréhension.</p> <p class="spip"><strong class="spip">Le montant de l'abonnement est à adresser à la Société d'Histoire du Théâtre - BnF - 58, rue de Richelieu - 75084 Paris cedex 02.</strong></p> 2011-11-30T18:28:00Z text/html fr Guy de Maupassant . Théâtre http://www.sht.asso.fr/article.php?id_article=159 2012-00-00 17:33:00 <h3 class="spip">Guy de Maupassant<br/>Théâtre</h3> <p class="spip">Texte établi, présenté et annoté par Noëlle BENHAMOU</p> <p class="spip"><span class='spip_documents spip_documents_left' style='float: left; width: 236px;'><img src='http://www.sht.asso.fr/IMG/jpg/couverture_Maupassant.jpg' width='236' height='348' style='border-width: 0px;' alt="(JPG)" /></span> Ce livre est la première édition du théâtre complet de Maupassant. Il regroupe les cinq pièces jouées ou publiées du vivant de Maupassant : <i class="spip">À la feuille de rose, maison turque</i> (1875), <i class="spip">Histoire du vieux temps</i> (1879), <i class="spip">Une répétition</i> (1880), <i class="spip">Musotte</i> (1891) et <i class="spip">La Paix du ménage</i> (1893). En annexe figure <i class="spip">La Trahison de la Comtesse de Rhune</i> (1877), jamais jouée et laissée à l'état de manuscrit, et la saynète <i class="spip">La Revanche</i> (1886). <br/> Volontiers contradictoire, Maupassant disait ne pas aimer se rendre au théâtre, par crainte de l'ennui et du manque de confort, mais était en réalité passionné par la scène, comme en attestent les souvenirs de Charles Lapierre : « Une seule chose pouvait distraire Maupassant du canotage, c'était le théâtre. Il avait pour complice de sa passion Robert P[inchon], avec lequel il fit, en 1873, pour son début, une comédie-libre, en un acte, quelque chose comme une Lysistrata en diminutif. Le sujet était scabreux, si la forme était châtiée. Il nous suffira de dire que l'action se passait dans un harem parisien. Les acteurs étaient Robert Pinchon, Guy de Maupassant qui faisait un rôle de femme, MM. Maurice Leloir, D... et F..., etc. »<br/> La pièce en question est<i class="spip"> À la feuille de rose, maison turque</i>, pièce érotique dans laquelle Maupassant tient le rôle de Raphaële, l'almée la plus demandée du bordel parisien. <BR/> Si ses autres pièces sont plus chastes et si elles ont été montées dans les théâtres parisiens plutôt que dans le cénacle d'un Maupassant travesti pour l'occasion, toutes ont en commun le souci de dé-jouer l'hypocrisie des mœurs du XIXe siècle finissant : à la manière d'un moraliste plus que d'un boulevardier, il épingle la brutalité des pères et la stupidité des maris, dans une société où l'adultère reste un délit pénal, la possibilité du divorce n'étant rétablie qu'en 1884. <BR/> <br/> <i class="spip">Le présent texte a été établi par Noëlle BENHAMOU, chercheuse et auteur de Filles, prostituées et courtisanes dans l'œuvre de Guy de Maupassant (Presses du Septentrion, 1997). La publication du Théâtre de Maupassant a reçu le soutien du Centre national du livre.</i> <BR/> <BR/> <strong class="spip">Guy de Maupassant - Théâtre<br/> Noëlle BENHAMOU (Texte établi, présenté et annoté par )<BR/> Editeur : Editions du Sandre <br/> ISBN 978-2-35821-073-7<br/> Prix : 35 €</strong></p> 2011-11-30T17:33:00Z text/html fr Année 2012 http://www.sht.asso.fr/article.php?id_article=162 2012-00-00 16:18:00 <img src="http://www.sht.asso.fr/IMG/arton162.jpg" alt="" align='right' width="1206" height="1873" style='border-width: 0px;' class='spip_logos' /><h3 class="spip">1<sup><strong class="spip">er</strong></sup> & 2<sup><strong class="spip">e</strong></sup> trimestre 2012 - n° 253-254</h3> <h3 class="spip">Le conte à l'épreuve de la scène contemporaine <br/>(XX-XXI<sup>e </sup>siècles)</h3> <table class="spip" summary=""> <tbody> <tr class="row_even"><td> </td><td><strong class="spip">OUVERTURE</strong></td><td> </td></tr> <tr class="row_odd"><td>Martial POIRSON</td><td> Parole vive : le conte, entre arts du récit et du spectacle</td><td>7</td></tr> <tr class="row_even"><td></td><td><strong class="spip">I. ADAPTATIONS, TRANSPOSITIONS, ACTUALISATIONS</strong> </td><td></td></tr> <tr class="row_odd"><td>David MARRON</td><td> Quand Aperghis revisite <i class="spip">Le Petit Chaperon rouge</i> de Perrault : le théâtre musical comme machine à conter </td><td>43 </td></tr> <tr class="row_even"><td>Natacha RIMASSON-FERTIN</td><td> Des frères Grimm à Olivier Py : réflexions sur l'itinéraire de quelques contes </td><td>51</td></tr> <tr class="row_odd"><td>Chantal HÉBERT </td><td>Il était une fois... <i class="spip">Le Projet Andersen</i>, « conte moderne » de Robert Lepage</td><td>61</td></tr> <tr class="row_even"><td>Jacques ALLAIRE et Martial POIRSON (entretien)</td><td>Le conte comme « voix pour rentrer dans la nuit ». Autour de la mise en scène des <i class="spip">Habits neufs de l'empereur</i></td><td>71 </td></tr> <tr class="row_odd"><td>Martial POIRSON (table ronde animée par) avec Marie POTONET, Christophe OUVRARD </td><td>L'adaptation du conte littéraire ou comment « traduire théâtralement l'histoire ». Autour de l'adaptation chorégraphique de <i class="spip">La Petite Sirène</i> </td><td>83 </td></tr> <tr class="row_even"><td></td><td></td><td></td></tr> <tr class="row_odd"><td></td><td></td><td></td></tr> <tr class="row_even"><td></td><td><strong class="spip">II. RÉCITS, ORALITÉS, RÉÉCRITURES</strong></td><td></td></tr> <tr class="row_odd"><td>Jean-François PERRIN et Henri TOUATI (table ronde animée par) avec Bruno de LA SALLE, Jihad DARWICHE </td><td> « Réveillez le conte, il vous réveillera »</td><td> 95 </td></tr> <tr class="row_even"><td>Laurent PONCELET, Paul BIOT, Martial POIRSON (entretien)</td><td>Le conte comme scène en résistance. Autour du Festival international du Théâtre Action </td><td>115</td></tr> <tr class="row_odd"><td>Marie BERNANOCE (table ronde animée par) avec Claudine GALEA, Bruno CASTAN, Jean CAGNARD </td><td>Réécrire aujourd'hui des contes pour le théâtre à destination des jeunes ?</td><td>131 </td></tr> <tr class="row_even"><td></td><td></td><td></td></tr> <tr class="row_odd"><td></td><td></td><td></td></tr> <tr class="row_even"><td></td><td><strong class="spip">III. TRADUCTIONS, DÉTOURNEMENTS, USAGES</strong></td><td></td></tr> <tr class="row_odd"><td>Marjorie GAUDEMER </td><td>Les pièces-contes socialistes à l'aube du XXe siècle : l'articulation du théâtre et du conte à des fins militantes</td><td>147 </td></tr> <tr class="row_even"><td>Brigitte PROST</td><td> Il était une fois des masques et des marionnettes. Le cas du <i class="spip">Roi Grenouille</i> d'Ilka Schönbein </td><td>157 </td></tr> <tr class="row_odd"><td>Béatrice PICON-VALLIN </td><td> Un conte turc au théâtre : <i class="spip">Le Nuage amoureux</i></td><td> 165 </td></tr> <tr class="row_even"><td> Marie BERNANOCE </td><td> Place et nature des adaptations de contes dans le répertoire de théâtre pour la jeunesse : questions posées aux esthétiques théâtrales contemporaines</td><td>171 </td></tr> <tr class="row_odd"><td></td><td></td><td></td></tr> <tr class="row_even"><td></td><td></td><td></td></tr> <tr class="row_odd"><td></td><td><strong class="spip">IV. CIRCULATIONS, TRANSFERTS, RÉAPROPRIATIONS</strong> </td><td></td></tr> <tr class="row_even"><td>Charlotte BOMY</td><td> L'ironie grinçante du conte de fées. Avatars de Blanche-Neige chez Robert Walser, Howard Barker et Elfriede Jelinek </td><td>181 </td></tr> <tr class="row_odd"><td>Cristina BREUIL</td><td> L'écho scénique du conte : réécriture et réenchantement du monde</td><td>191 </td></tr> <tr class="row_even"><td>Pauline BOUCHET </td><td>Conteurs et créatures dans le théâtre québécois contemporain : un réaménagement de la question identitaire par le théâtre-récit</td><td>203 </td></tr> <tr class="row_odd"><td>Marcel BOZONNET et Martial POIRSON (entretien)</td><td> L'adaptation d'un conte oriental arabo-musulman, « mise en tension de l'archaïque et du contemporain ». Autour de la mise en scène de <i class="spip">Baïbars, le Mamelouk qui devint sultan</i></td><td>213 </td></tr> <tr class="row_even"><td></td><td></td><td></td></tr> <tr class="row_odd"><td></td><td>Résumés</td><td>227 </td></tr> <tr class="row_even"><td></td><td>Abstracts</td><td>231 </td></tr> </tbody> </table> 2011-11-30T16:18:00Z text/html fr Page d'accueil du site http://www.sht.asso.fr/article.php?id_article=14 2012-00-00 13:32:00 <h3 class="spip">BIENVENUE SUR NOTRE SITE<br/></p> <h3 class="spip"><a href="http://www.sht.asso.fr/rubrique.php?id_rubrique=5" class="spip_in">Bibliothèque</a> - <a href="http://www.sht.asso.fr/rubrique.php?id_rubrique=2" class="spip_in">Revue d'Histoire du Théâtre</a></h3> <h3 class="spip"> <strong class="spip">La Société sera exceptionnellement fermée le lundi 7 mai</strong> </h3> <div class='spip_documents spip_documents_center' ><img src='http://www.sht.asso.fr/IMG/jpg/Turin.jpg' width='422' height='485' style='border-width: 0px;' alt="(JPG)" /></div> <h3 class="spip">La bibliothèque est ouverte de 11h00 à 18h00 du lundi au vendredi sur rendez-vous : 01 42 60 27 05.<BR/> <font color="#8B0000"><i class="spip">La Revue d'Histoire du Théâtre</i> est en vente à la bibliothèque ou consultable sur place.</h3> <p class="spip"></font></p> 2011-11-30T13:32:00Z text/html fr Spectacle et économie à l'âge classique XVII<sup>e</sup>- XVIII<sup>e</sup> siècles http://www.sht.asso.fr/article.php?id_article=160 2012-00-00 11:52:00 <h3 class="spip">Spectacle et économie à l'âge classique <br/> XVII<sup>e</sup>-XVIII<sup>e</sup> siècles</h3> <p class="spip"><span class='spip_documents spip_documents_left' style='float: left; width: 201px;'><img src='http://www.sht.asso.fr/IMG/jpg/Scan0011-2.jpg' width='201' height='303' style='border-width: 0px;' alt="(JPG)" /></span> Cet ouvrage met en regard économie du spectacle et représentations théâtralisées de l'économie. Confrontés à l'entreprise théâtrale, soucieux d'acquérir un statut socio-économique, les auteurs de théâtre se conçoivent comme agents économiques et inventent une dramaturgie de l'argent qui réfracte les idéologies contradictoires de l'intérêt privé universel, du don sécularisé, de la bienfaisance, de la lutte contre l'indigence et de l'ordre social dont nous sommes justiciables aujourd'hui.</p> <p class="spip"><i class="spip">Ancien élève de l'</i>ENS<i class="spip">, agrégé en sciences économiques et sociales, Martial Poirson est maître de conférences à l'université de Grenoble et membre de l'</i>UMR LIRE-CNRS. <i class="spip">Spécialiste d'histoire et d'esthétique du spectacle, il travaille sur les représentations de l'économie et les interactions entre l'économie et les arts</i> (Art et argent en France au temps des premiers Modernes, <i class="spip">Oxford,</i> 2004 ; Les Frontières littéraires de l'économie, <i class="spip">Paris,</i> 2008)</p> <p class="spip"><BR/> <BR/> <strong class="spip">Spectacle et économie à l'âge classique, XVII<sup>e</sup>-XVIII<sup>e</sup> siècles <br/> Martial POIRSON <BR/> Editeur : Classiques Garnier, Coll. Lire le XVII<sup>e</sup> siècle, n° 10 <br/> ISBN 978-2-8124-0289-0<br/> Prix : 69 €</strong></p> 2011-11-30T11:52:00Z text/html fr La scène bleue <br/> Les expériences théâtrales prolétariennes et révolutionnaires en France, de la Grande Guerre au Front populaire http://www.sht.asso.fr/article.php?id_article=161 2012-00-00 11:51:00 <h3 class="spip">La scène bleue<br/>Les expériences théâtrales prolétariennes et révolutionnaires en France, de la Grande Guerre au Front populaire.</h3> <p class="spip"><span class='spip_documents spip_documents_left' style='float: left; width: 208px;'><img src='http://www.sht.asso.fr/IMG/jpg/Scan0006-2.jpg' width='208' height='264' style='border-width: 0px;' alt="(JPG)" /></span> A l'émergence de la figure de l'ouvrier sur la scène sociale et politique française au XIX <sup>e</sup> siècle correspond l'émergence d'une parole ouvrière sur la scène théâtrale. Les lendemains de la Première Guerre mondiale vont voir se développer dans le sillage de la révolution et du Parti communiste, un certain nombre d'expériences, de tentatives, de faire participer le théâtre à la constitution d'une conscience ouvrière militante. Nous aborderons dans cet ouvrage la question prolétarienne au théâtre dans l'entre-deux-guerres, dans une optique volontairement plurielle : analyse du sens que recouvre l'usage des différentes terminologies - théâtre ouvrier, théâtre prolétarien, théâtre prolétarien révolutionnaire, théâtre d'agit-prop - , étude des liens que les artistes ont tissés avec les organisation s ouvrières syndicales et communistes et des implications esthétiques et formelles qu'investissent ces artistes et les militants dans la représentation du monde prolétaire et de la révolution. Enfin cette étude implique une prise en compte consubstantielle des pratiques théâtrales. Où les pièces sont-elles jouées ? Dans quel cadre ? Pour quel public. Quelles traces éventuelles de ces expériences ? A ce titre, l'archive occupe une place essentielle dans ce livre, permettant non seulement de retrouver la trace de ces pratiques, mais également d'interroger les récits mythiques qui grèvent usuellement l'histoire des théâtres révolutionnaires. <BR/> <BR/> <i class="spip">Léonor Delaunay est docteur en Arts du spectacle spécialité Théâtre. Elle travaille, à partir des archives, sur l'histoire du spectacle vivant (XIX<sup>e</sup>et XX<sup>e</sup> siècles) et ses enjeux formels, politiques et sociaux. Elle est membre de l'axe Enjeux sociaux et politiques des productions culturelles (période moderne et contemporaine) du Centre de recherche d('histoire quantitative (CNRS université de Caen).</i></p> <p class="spip"><BR/> <BR/> <strong class="spip">La scène bleue, Les expériences théâtrales prolétariennes et révolutionnaires en France, de la Grande Guerre au Front populaire <br/> Léonor DELAUNAY <BR/> Editeur : PUR <br/> ISBN 978-2-7535-1367-9<br/> Prix : 18 €</strong></p> 2011-11-30T11:51:00Z text/html fr Séminaire d'histoire du spectacle vivant http://www.sht.asso.fr/article.php?id_article=63 2011-00-00 19:55:00 <h3 class="spip">Séminaire d'histoire du spectacle vivant<br /> (XIXe-XXe siècles)</h3> <p class="spip"><strong class="spip">Université de Versailles-Saint-Quentin-en Yvelines, Centre d'Histoire Culturelle des Sociétés Contemporaines (<a href="http://www.chcsc.uvsq.fr" class="spip_out">www.chcsc.uvsq.fr</a>), sous la direction de Jean-Claude Yon et Graça Dos Santos.</strong></p> <p class="spip">Un lundi par mois, de 17h30 à 19h00, à la <strong class="spip">Société d'Histoire du Théâtre</strong> - 71 rue de Richelieu (RDC)</p> <p class="spip">(rendez-vous devant le 71)<br/> <br/></p> <h3 class="spip">Programme</h3> <p class="spip"><strong class="spip">- 14 novembre 2011</strong><br/> <br/><i class="spip"> <strong class="spip">Robert Abirached</strong> </i> <strong class="spip"> : Le théâtre en France au XXe siècle</strong><br/> « La vie du théâtre au XXe siècle est d'une richesse et d'une variété telles qu'il est difficile d'en rendre compte linéairement, par les seules vertus de la chronologie. Contradictoire, nourrie de théories multiples, hésitante souvent, elle avance par à-coups, avec des retours en arrière et de fulgurantes innovations, tour à tour exaltant le texte et le réduisant à la portion congrue : c'est pourquoi cette histoire ne saurait être saisie que par des analyses elles-mêmes diverses, qui mettent en lumière par leur confrontation les éléments d'une cohérence possible ». Présentation par Robert Abirached de l'ouvrage Le Théâtre en France au XXe siècle, publié sous sa direction dans la collection « Anthologie de l'Avant-scène Théâtre » (en librairie à partir du 15 octobre 2011).<br/></p> <p class="spip"><strong class="spip">- 12 décembre 2011</strong> <br/> <br/><strong class="spip"> <i class="spip">Florence Fix</i> </strong><strong class="spip"> : Le mélodrame, la tentation des larmes</strong><br/> Pourquoi aimons-nous tant pleurer, et voir pleurer au cinéma alors que les larmes de l'acteur au théâtre nous gênent et ont peu à peu disparu de la scène moderne ? Au dix-huitième siècle, à la naissance du mélodrame, les larmes étaient considérées comme une marque de sincérité et toutes les classes sociales, les femmes comme les hommes, au spectacle comme dans la vie courante ou dans la vie politique, ne se cachaient pas pour pleurer. Au début de notre vingt et unième siècle, la sensibilité est devenue sensiblerie, et en Europe nous nous pressons au mélo de cinéma tout en conservant une certaine distance critique (le mélo, genre mineur, a « mauvais genre »), ce qui n'est pas le cas toutefois dans le cinéma de Bollywood. Ce livre a souhaité plus largement qu'une présentation historique du mélodrame interroger notre désir de larmes, la tentation qui nous pousse à dramatiser et à victimiser certaines situations, tout en récusant notre plaisir à le faire.<br/></p> <p class="spip"><strong class="spip">- 16 janvier 2012</strong><br/> <br/><strong class="spip"> <i class="spip">Jean-Michel Desprats</i> </strong> <strong class="spip"> : Traduire Shakespeare pour le théâtre</strong><br/> La scène est le lieu imaginaire où le texte peut transiter d'une langue à l'autre et le chemin qui mène de l'original à sa traduction passe par la prise en compte de sa théâtralité. De sorte que la traduction théâtrale est une activité dramaturgique plus encore que linguistique. Après quelques considérations liminaires sur les apories du traduire et sur les difficultés propres à la traduction de Shakespeare, on essaiera de cerner dans ses textes l'inscription du corps dans la langue et la spécificité de la traduction théâtrale, de poser le problème de l'historicité de la langue de traduction, les questions du vers et du rythme. <br/></p> <p class="spip"><strong class="spip">- 13 février 2012</strong><br/> <br/><strong class="spip"> <i class="spip">Joseph Danan</i> </strong> <strong class="spip"> : Dramaturgie et écriture dramatique : essai d'approche au travers de l'histoire du théâtre au XXe siècle</strong><br/> En même temps que la notion de dramaturgie, prise dans son acception moderne de “pensée du passage d'une œuvre dramatique à la scène”, s'affirme tout au long du XXe siècle, avant de s'affaiblir, la conception même de l'œuvre dramatique se transforme. De la “pièce-machine” à la “pièce-paysage”, pour reprendre la distinction opérée par Michel Vinaver, jusqu'au “texte-matériau”, c'est à de profonds bouleversements du texte de théâtre que l'on assiste ; on essaiera de les mettre en regard de l'évolution plus large de la dramaturgie et de la scène théâtrale.<br/></p> <p class="spip"><strong class="spip">- 12 mars 2012 </strong><br/> <br/><strong class="spip"> <i class="spip">Pierre-Alain Tilliette</i> </strong><strong class="spip"> : Alexandre Vattemare et ses doubles, ou l'histoire de l'un des plus fameux ventriloques du 19e siècle</strong><br/> Mime et ventriloque célèbre dans l'Europe entière sous le nom de Monsieur Alexandre, le philanthrope Vattemare (1796-1864) consacra la seconde moitié de sa vie à la création et au développement du premier système d'échange culturel international, à partir des doubles de livres, d'objets d'art et de science inutilisés dans les institutions de l'Europe et de l'Amérique du Nord. Mais ce sont avant tout son extraordinaire carrière d'artiste et ses relations complexes avec le monde du théâtre qui seront abordées au cours de cette séance. Selon Steven Connor (Dumstruck, a cultural history of ventriloquism, Oxford University Press, 2000), Vattemare a révolutionné l'art de la ventriloquie sur scène. Il jouait à lui seul tous les personnages de ses spectacles et son record fut de tenir un soir trente-six rôles avec soixante-neuf changements de costume. Peut-on voir dans cette façon de se dédoubler l'annonce de sa seconde vie ? <br/></p> <p class="spip"><strong class="spip">- 2 avril 2012</strong><br/> <br/><strong class="spip"> <i class="spip">Jean-Claude Yon</i> </strong><strong class="spip"> : Écrire une histoire du théâtre à Paris au XIXe siècle</strong><br/> A l'occasion de la publication d'un livre consacré à l'histoire du théâtre à Paris de la Révolution à la Grande Guerre, Jean-Claude Yon revient sur la manière dont il a conçu cet ouvrage. Comment embrasser un aussi vaste sujet ? Quelles sources choisir et comment les traiter ? Quel plan suivre pour dresser un panorama à la fois complet et nuancé ? C'est donc dans « l'atelier de l'historien » que cette séance nous invite, ou, pour employer une métaphore plus adaptée, dans les coulisses d'un travail historique. Il s'agira avant tout d'évoquer de façon concrète les problèmes auxquels est confronté tout chercheur. <br/></p> <p class="spip"><strong class="spip">- 14 mai 2012</strong><br/> <br/><strong class="spip"> <i class="spip">Clélia Anfray</i> </strong> <strong class="spip"> : L'identité des censeurs dramatiques</strong><br/> L'identité des censeurs dramatiques du XIXe siècle est, aujourd'hui encore, assez mal connue. On les réduit à leur signature - Charles Brifaut ou Victor Hallays-Dabot pour ne citer qu'eux - ou encore aux ministères sous lesquels ils ont exercé. Au mieux, nous savons qu'ils sont écrivains ou fonctionnaires. Leurs dossiers, consignés aux Archives nationales et d'une étonnante indigence, nous en disent peu en effet sur leur formation professionnelle et leur parcours au sein de l'administration. Il s'agira de tenter de combler ces lacunes et d'éclairer un pan méconnu de la censure dramatique.<br/></p> <p class="spip"><strong class="spip">- 11 juin 2012</strong><br/> <br/><strong class="spip"> <i class="spip">Martin Kalkenecker</i> </strong> <strong class="spip"> : Écouter avec des images</strong><br/> Les théories sur l'écoute depuis les années 1920 ont très souvent dévalorisé l'approche herméneutique de la musique et, partant, une écoute par association d'images. J'essaierai de montrer qu'au contraire, depuis le rôle primordial accordé par la réflexion philosophique et anthropologique du XVIIIe siècle à l'imagination, celle-ci était d'abord considérée comme étant en harmonie avec le décodage « structural » d'une œuvre. Je choisirai pour cela trois exemples : l'exégèse d'une sonate de Beethoven dans l'Allgemeine musikalische Zeitung en 1807, un texte de Hermann Kretzschmar en 1905 et le script d'une émission radiophonique des années 1930 qui se présente comme une « mise en œuvre » d'une écoute de Debussy.</p> 2010-11-30T19:55:00Z text/html fr L'Odéon. Un théâtre dans l'Histoire http://www.sht.asso.fr/article.php?id_article=150 2011-00-00 19:07:00 <h3 class="spip">L'ODÉON <BR/> Un théâtre dans l'Histoire</h3> <p class="spip"><span class='spip_documents spip_documents_left' style='float: left; width: 194px;'><img src='http://www.sht.asso.fr/IMG/jpg/Scan0001.jpg' width='194' height='263' style='border-width: 0px;' alt="(JPG)" /></span> </p> <p class="spip">L'histoire du théâtre de l'Odéon, le plus ancien "théâtre-monument" de Paris, inauguré en avril 1782, riche, mouvementée et parfois méconnue, témoigne au plus haut point des évolutions et des évènements de la société française, de sa vie théâtrale ou de sa politique culturelle.<br/> Sur plus de deux siècles, à travers l'Odéon, il est possible de croiser l'histoire de la création théâtrale - des révolutionnaires aux romantiques, jusqu'à Lluis Pasqual, Georges Lavaudant, Olivier Py - avec l'histoire de la politique culturelle (l'Odéon est un curieux et intermittent laboratoire de l'action publique en matière de théâtre) et celle de la politique nationale (du scandale de <i class="spip">Figaro</i> à la prise de l'Odéon en 68).<br/> Mêlant ces chronologies et ces approches, cet ouvrage veut placer l'Odéon, tel un personnage dont on entreprendrait la biographie aventureuse, au centre d'une ambitieuse histoire culturelle.<br/> Il mêle dans sa forme l'histoire, les archives et les images, et monte l'un avec l'autre un récit nourri de documents, ourlé de spectacles et de portraits, ambitieux dans son approche historique, avec un ruban d'images (gravures, peintures, photographies, maquettes, manuscrits, documents d'archives, documents de presse...) - un continuum visuel puisant dans des représentations généralement peu connues, diverses, parfois spectaculaires. Avec cette idée en forme de manifeste : les rapprochements des images et des mots offrent une forme incarnée à l'histoire du théâtre.<br/></p> <p class="spip">Préface : Olivier Py. Auteurs : Antoine de Baecque, Colette Godard, Pascale Goetschel, <strong class="spip">Karim Haouadeg</strong>, Emmanuelle Loyer, Marie-Pierre Rootering.<br/> <br/> <strong class="spip">L'Odéon, un théâtre dans l'Histoire<br/> Sous la direction d'Antoine de Baecque<br/> ISBN : 978-2-07-013043-6 <br/> Gallimard <br/> Prix : 29 €</strong></p> 2010-11-30T19:07:00Z text/html fr