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	<title>SHT</title>
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		<title>SHT</title>
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		<link>http://www.sht.asso.fr/</link>
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		<title>Contacts</title>
		<link>http://www.sht.asso.fr/article.php?id_article=1</link>
		<date>2012-00-00 18:35:00</date>
		<description>&lt;h3 class=&quot;spip&quot;&gt;SOCIÉTÉ D'HISTOIRE DU THÉÂTRE&lt;/h3&gt; &lt;p class=&quot;spip&quot;&gt;&lt;strong class=&quot;spip&quot;&gt;Personnes à contacter &lt;/strong&gt; &lt;br/&gt;
&lt;br/&gt;
&lt;strong class=&quot;spip&quot;&gt;Secrétaire Générale, Rédacteur en chef :&lt;/i&gt; &lt;a href=&quot;mailto:rosemarie.moudoues@sht.asso.fr&quot; class=&quot;spip_out&quot;&gt;Rose-Marie Moudouès&lt;/a&gt;&lt;br&gt;
&lt;strong class=&quot;spip&quot;&gt;Directrice :&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;mailto:maryline.romain@sht.asso.fr&quot; class=&quot;spip_out&quot;&gt;Maryline Romain&lt;/a&gt;&lt;br&gt;
&lt;strong class=&quot;spip&quot;&gt;Assistante :&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;mailto:constance.sillet@sht.asso.fr&quot; class=&quot;spip_out&quot;&gt;Constance Sillet&lt;/a&gt;
&lt;br/&gt;
&lt;br/&gt;
&lt;br/&gt;
&lt;br/&gt;
&lt;br/&gt;
&lt;strong class=&quot;spip&quot;&gt;Pour votre information &lt;/strong&gt;&lt;/p&gt; &lt;h3 class=&quot;spip&quot;&gt;Bureau&lt;/h3&gt; &lt;p class=&quot;spip&quot;&gt;&lt;strong class=&quot;spip&quot;&gt;Président :&lt;/strong&gt; Marcel Bozonnet &lt;br&gt;
&lt;strong class=&quot;spip&quot;&gt;Vice-Présidents :&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;mailto:Jerome.De_La_Gorce@paris-sorbonne.fr&quot; class=&quot;spip_out&quot;&gt;Jérôme de La Gorce&lt;/a&gt;, &lt;a href=&quot;mailto:joel.huthwohl@bnf.fr&quot; class=&quot;spip_out&quot;&gt;Joël Huthwohl&lt;/a&gt; &lt;br&gt;
&lt;strong class=&quot;spip&quot;&gt;Secrétaire générale :&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;mailto:rosemarie.moudoues@sht.asso.fr&quot; class=&quot;spip_out&quot;&gt;Rose-Marie Moudouès&lt;/a&gt;&lt;br&gt;
&lt;strong class=&quot;spip&quot;&gt;Sécrétaire adjoint&lt;/strong&gt; :&lt;a href=&quot;mailto:karim.haouadeg@orange.fr&quot; class=&quot;spip_out&quot;&gt;Karim Haouadeg&lt;/a&gt;&lt;br/&gt;
&lt;strong class=&quot;spip&quot;&gt;Trésorier :&lt;/strong&gt;&lt;a href=&quot;mailto:colette.scherer@wanadoo.fr&quot; class=&quot;spip_out&quot;&gt;Colette Scherer&lt;/a&gt; &lt;br&gt;
&lt;strong class=&quot;spip&quot;&gt;Trésorier adjoint :&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;mailto:claude.broussouloux@laposte.net&quot; class=&quot;spip_out&quot;&gt;Claude Broussouloux&lt;/a&gt;
&lt;br/&gt;
&lt;br/&gt;
&lt;strong class=&quot;spip&quot;&gt;Vice-Président honoraire : Pierre Roudy &lt;br/&gt;
&lt;br/&gt;&lt;/p&gt; &lt;h3 class=&quot;spip&quot;&gt;Membres du Conseil d'Administration&lt;/h3&gt; &lt;p class=&quot;spip&quot;&gt;&lt;a href=&quot;mailto:andre.blanc5@wanadoo.fr&quot; class=&quot;spip_out&quot;&gt;André Blanc&lt;/a&gt;, &lt;a href=&quot;mailto:marie-francoise.christout@orange.fr&quot; class=&quot;spip_out&quot;&gt;Marie-Françoise Christout&lt;/a&gt;, &lt;a href=&quot;mailto:pierre.frantz@paris-sorbonne.fr&quot; class=&quot;spip_out&quot;&gt;Pierre Frantz&lt;/a&gt;, &lt;a href=&quot;mailto:npmarcerou@paris.fr&quot; class=&quot;spip_out&quot;&gt;Philippe Marcerou&lt;/a&gt;, &lt;a href=&quot;mailto:imartin@hotmail.fr&quot; class=&quot;spip_out&quot;&gt;Isabelle Martin&lt;/a&gt;, &lt;a href=&quot;mailto:roxane-martin@aliceadsl.fr&quot; class=&quot;spip_out&quot;&gt;Roxane Martin&lt;/a&gt;, &lt;a href=&quot;mailto:francois.moureau@paris-sorbonne.fr&quot; class=&quot;spip_out&quot;&gt;François Moureau&lt;/a&gt;, Geneviève Page, &lt;a href=&quot;mailto:francoise.karro@wanadoo.fr&quot; class=&quot;spip_out&quot;&gt;Françoise Pélisson-Karro&lt;/a&gt;, &lt;a href=&quot;mailto:picon-vallin@ivry.cnrs.fr&quot; class=&quot;spip_out&quot;&gt;Béatrice Picon-Vallin&lt;/a&gt;, &lt;a href=&quot;mailto:martial.poirson@yahoo.fr&quot; class=&quot;spip_out&quot;&gt;Martial Poirson&lt;/a&gt;, &lt;a href=&quot;mailto:pbprost@wanadoo.fr&quot; class=&quot;spip_out&quot;&gt;Brigitte Prost&lt;/a&gt;, &lt;a href=&quot;mailto:o.rony@free.fr&quot; class=&quot;spip_out&quot;&gt;Olivier Rony&lt;/a&gt;, &lt;a href=&quot;mailto:MdeRougemont@univ-paris3.fr&quot; class=&quot;spip_out&quot;&gt;Martine de Rougemont&lt;/a&gt;, &lt;a href=&quot;mailto:m.sajous@virgilio.it&quot; class=&quot;spip_out&quot;&gt;Michèle Sajous d'Oria&lt;/a&gt;, &lt;a href=&quot;mailto:isabelle.schwartz-gastine@wanadoo.fr&quot; class=&quot;spip_out&quot;&gt;Isabelle Schwartz-Gastine&lt;/a&gt;, &lt;a href=&quot;mailto:triffaux@orange.fr&quot; class=&quot;spip_out&quot;&gt;Jean-Pierre Triffaux&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;</description>
		<author></author>
		<dc:date>2011-11-30T18:35:00Z</dc:date>
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		<title>Guy de Maupassant . Théâtre</title>
		<link>http://www.sht.asso.fr/article.php?id_article=159</link>
		<date>2012-00-00 17:33:00</date>
		<description>&lt;h3 class=&quot;spip&quot;&gt;Guy de Maupassant&lt;br/&gt;Théâtre&lt;/h3&gt; &lt;p class=&quot;spip&quot;&gt;Texte établi, présenté et annoté par Noëlle BENHAMOU&lt;/p&gt;
&lt;p class=&quot;spip&quot;&gt;&lt;span class='spip_documents spip_documents_left' style='float: left; width: 236px;'&gt;&lt;img src='http://www.sht.asso.fr/IMG/jpg/couverture_Maupassant.jpg' width='236' height='348' style='border-width: 0px;' alt=&quot;(JPG)&quot; /&gt;&lt;/span&gt; Ce livre est la première édition du théâtre complet de Maupassant. Il regroupe les cinq pièces jouées ou publiées du vivant de Maupassant : &lt;i class=&quot;spip&quot;&gt;À la feuille de rose, maison turque&lt;/i&gt; (1875), &lt;i class=&quot;spip&quot;&gt;Histoire du vieux temps&lt;/i&gt; (1879), &lt;i class=&quot;spip&quot;&gt;Une répétition&lt;/i&gt; (1880), &lt;i class=&quot;spip&quot;&gt;Musotte&lt;/i&gt; (1891) et &lt;i class=&quot;spip&quot;&gt;La Paix du ménage&lt;/i&gt; (1893). En annexe figure &lt;i class=&quot;spip&quot;&gt;La Trahison de la Comtesse de Rhune&lt;/i&gt; (1877), jamais jouée et laissée à l'état de manuscrit, et la saynète &lt;i class=&quot;spip&quot;&gt;La Revanche&lt;/i&gt; (1886). &lt;br/&gt;
Volontiers contradictoire, Maupassant disait ne pas aimer se rendre au théâtre, par crainte de l'ennui et du manque de confort, mais était en réalité passionné par la scène, comme en attestent les souvenirs de Charles Lapierre : « Une seule chose pouvait distraire Maupassant du canotage, c'était le théâtre. Il avait pour complice de sa passion Robert P[inchon], avec lequel il fit, en 1873, pour son début, une comédie-libre, en un acte, quelque chose comme une Lysistrata en diminutif. Le sujet était scabreux, si la forme était châtiée. Il nous suffira de dire que l'action se passait dans un harem parisien. Les acteurs étaient Robert Pinchon, Guy de Maupassant qui faisait un rôle de femme, MM. Maurice Leloir, D... et F..., etc. »&lt;br/&gt;
La pièce en question est&lt;i class=&quot;spip&quot;&gt; À la feuille de rose, maison turque&lt;/i&gt;, pièce érotique dans laquelle Maupassant tient le rôle de Raphaële, l'almée la plus demandée du bordel parisien. &lt;BR/&gt;
Si ses autres pièces sont plus chastes et si elles ont été montées dans les théâtres parisiens plutôt que dans le cénacle d'un Maupassant travesti pour l'occasion, toutes ont en commun le souci de dé-jouer l'hypocrisie des m&#339;urs du XIXe siècle finissant : à la manière d'un moraliste plus que d'un boulevardier, il épingle la brutalité des pères et la stupidité des maris, dans une société où l'adultère reste un délit pénal, la possibilité du divorce n'étant rétablie qu'en 1884.
&lt;BR/&gt;
&lt;br/&gt;
&lt;i class=&quot;spip&quot;&gt;Le présent texte a été établi par Noëlle BENHAMOU, chercheuse et auteur de Filles, prostituées et courtisanes dans l'&#339;uvre de Guy de Maupassant (Presses du Septentrion, 1997). La publication du Théâtre de Maupassant a reçu le soutien du Centre national du livre.&lt;/i&gt;
&lt;BR/&gt;
&lt;BR/&gt;
&lt;strong class=&quot;spip&quot;&gt;Guy de Maupassant - Théâtre&lt;br/&gt; Noëlle BENHAMOU (Texte établi, présenté et annoté par )&lt;BR/&gt;
Editeur : Editions du Sandre &lt;br/&gt;
ISBN 978-2-35821-073-7&lt;br/&gt;
Prix : 35 €&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;</description>
		<author></author>
		<dc:date>2011-11-30T17:33:00Z</dc:date>
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		<dc:language>fr</dc:language>
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		<item>
		<title>Page d'accueil du site</title>
		<link>http://www.sht.asso.fr/article.php?id_article=14</link>
		<date>2012-00-00 13:32:00</date>
		<description>&lt;h3 class=&quot;spip&quot;&gt;BIENVENUE SUR NOTRE SITE&lt;br/&gt;&lt;/p&gt; &lt;h3 class=&quot;spip&quot;&gt;&lt;a href=&quot;http://www.sht.asso.fr/rubrique.php?id_rubrique=5&quot; class=&quot;spip_in&quot;&gt;Bibliothèque&lt;/a&gt; - &lt;a href=&quot;http://www.sht.asso.fr/rubrique.php?id_rubrique=2&quot; class=&quot;spip_in&quot;&gt;Revue d'Histoire du Théâtre&lt;/a&gt;&lt;/h3&gt; &lt;div class='spip_documents spip_documents_center' &gt;&lt;img src='http://www.sht.asso.fr/IMG/jpg/Turin.jpg' width='422' height='485' style='border-width: 0px;' alt=&quot;(JPG)&quot; /&gt;&lt;/div&gt; &lt;h3 class=&quot;spip&quot;&gt;La bibliothèque est ouverte de 11h00 à 18h00 du lundi au vendredi sur rendez-vous : 01 42 60 27 05.&lt;BR/&gt;
&lt;font color=&quot;#8B0000&quot;&gt;&lt;i class=&quot;spip&quot;&gt;La Revue d'Histoire du Théâtre&lt;/i&gt; est en vente à la bibliothèque ou consultable sur place.&lt;/h3&gt; &lt;p class=&quot;spip&quot;&gt;&lt;/font&gt;&lt;/p&gt;</description>
		<author></author>
		<dc:date>2011-11-30T13:32:00Z</dc:date>
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		<title>Séminaire d'histoire du spectacle vivant</title>
		<link>http://www.sht.asso.fr/article.php?id_article=63</link>
		<date>2011-00-00 19:55:00</date>
		<description>&lt;h3 class=&quot;spip&quot;&gt;Séminaire d'histoire du spectacle vivant&lt;br /&gt;
(XIXe-XXe siècles)&lt;/h3&gt; &lt;p class=&quot;spip&quot;&gt;&lt;strong class=&quot;spip&quot;&gt;Université de Versailles-Saint-Quentin-en Yvelines, Centre d'Histoire Culturelle des Sociétés Contemporaines (&lt;a href=&quot;http://www.chcsc.uvsq.fr&quot; class=&quot;spip_out&quot;&gt;www.chcsc.uvsq.fr&lt;/a&gt;), sous la direction de Jean-Claude Yon et Graça Dos Santos.&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p class=&quot;spip&quot;&gt;Un lundi par mois, de 17h30 à 19h00, à la &lt;strong class=&quot;spip&quot;&gt;Société d'Histoire du Théâtre&lt;/strong&gt; - 71 rue de Richelieu (RDC)&lt;/p&gt;
&lt;p class=&quot;spip&quot;&gt;(rendez-vous devant le 71)&lt;br/&gt; &lt;br/&gt;&lt;/p&gt; &lt;h3 class=&quot;spip&quot;&gt;Programme&lt;/h3&gt; &lt;p class=&quot;spip&quot;&gt;&lt;strong class=&quot;spip&quot;&gt;- 14 novembre 2011&lt;/strong&gt;&lt;br/&gt;
&lt;br/&gt;&lt;i class=&quot;spip&quot;&gt; &lt;strong class=&quot;spip&quot;&gt;Robert Abirached&lt;/strong&gt; &lt;/i&gt; &lt;strong class=&quot;spip&quot;&gt; : Le théâtre en France au XXe siècle&lt;/strong&gt;&lt;br/&gt;
« La vie du théâtre au XXe siècle est d'une richesse et d'une variété telles qu'il est difficile d'en rendre compte linéairement, par les seules vertus de la chronologie. Contradictoire, nourrie de théories multiples, hésitante souvent, elle avance par à-coups, avec des retours en arrière et de fulgurantes innovations, tour à tour exaltant le texte et le réduisant à la portion congrue : c'est pourquoi cette histoire ne saurait être saisie que par des analyses elles-mêmes diverses, qui mettent en lumière par leur confrontation les éléments d'une cohérence possible ». Présentation par Robert Abirached de l'ouvrage Le Théâtre en France au XXe siècle, publié sous sa direction dans la collection « Anthologie de l'Avant-scène Théâtre » (en librairie à partir du 15 octobre 2011).&lt;br/&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p class=&quot;spip&quot;&gt;&lt;strong class=&quot;spip&quot;&gt;- 12 décembre 2011&lt;/strong&gt; &lt;br/&gt;
&lt;br/&gt;&lt;strong class=&quot;spip&quot;&gt; &lt;i class=&quot;spip&quot;&gt;Florence Fix&lt;/i&gt; &lt;/strong&gt;&lt;strong class=&quot;spip&quot;&gt; : Le mélodrame, la tentation des larmes&lt;/strong&gt;&lt;br/&gt;
Pourquoi aimons-nous tant pleurer, et voir pleurer au cinéma alors que les larmes de l'acteur au théâtre nous gênent et ont peu à peu disparu de la scène moderne ? Au dix-huitième siècle, à la naissance du mélodrame, les larmes étaient considérées comme une marque de sincérité et toutes les classes sociales, les femmes comme les hommes, au spectacle comme dans la vie courante ou dans la vie politique, ne se cachaient pas pour pleurer. Au début de notre vingt et unième siècle, la sensibilité est devenue sensiblerie, et en Europe nous nous pressons au mélo de cinéma tout en conservant une certaine distance critique (le mélo, genre mineur, a « mauvais genre »), ce qui n'est pas le cas toutefois dans le cinéma de Bollywood. Ce livre a souhaité plus largement qu'une présentation historique du mélodrame interroger notre désir de larmes, la tentation qui nous pousse à dramatiser et à victimiser certaines situations, tout en récusant notre plaisir à le faire.&lt;br/&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p class=&quot;spip&quot;&gt;&lt;strong class=&quot;spip&quot;&gt;- 16 janvier 2012&lt;/strong&gt;&lt;br/&gt;
&lt;br/&gt;&lt;strong class=&quot;spip&quot;&gt; &lt;i class=&quot;spip&quot;&gt;Jean-Michel Desprats&lt;/i&gt; &lt;/strong&gt; &lt;strong class=&quot;spip&quot;&gt; : Traduire Shakespeare pour le théâtre&lt;/strong&gt;&lt;br/&gt;
La scène est le lieu imaginaire où le texte peut transiter d'une langue à l'autre et le chemin qui mène de l'original à sa traduction passe par la prise en compte de sa théâtralité. De sorte que la traduction théâtrale est une activité dramaturgique plus encore que linguistique. Après quelques considérations liminaires sur les apories du traduire et sur les difficultés propres à la traduction de Shakespeare, on essaiera de cerner dans ses textes l'inscription du corps dans la langue et la spécificité de la traduction théâtrale, de poser le problème de l'historicité de la langue de traduction, les questions du vers et du rythme. &lt;br/&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p class=&quot;spip&quot;&gt;&lt;strong class=&quot;spip&quot;&gt;- 13 février 2012&lt;/strong&gt;&lt;br/&gt;
&lt;br/&gt;&lt;strong class=&quot;spip&quot;&gt; &lt;i class=&quot;spip&quot;&gt;Joseph Danan&lt;/i&gt; &lt;/strong&gt; &lt;strong class=&quot;spip&quot;&gt; : Dramaturgie et écriture dramatique : essai d'approche au travers de l'histoire du théâtre au XXe siècle&lt;/strong&gt;&lt;br/&gt;
En même temps que la notion de dramaturgie, prise dans son acception moderne de &#8220;pensée du passage d'une &#339;uvre dramatique à la scène&#8221;, s'affirme tout au long du XXe siècle, avant de s'affaiblir, la conception même de l'&#339;uvre dramatique se transforme. De la &#8220;pièce-machine&#8221; à la &#8220;pièce-paysage&#8221;, pour reprendre la distinction opérée par Michel Vinaver, jusqu'au &#8220;texte-matériau&#8221;, c'est à de profonds bouleversements du texte de théâtre que l'on assiste ; on essaiera de les mettre en regard de l'évolution plus large de la dramaturgie et de la scène théâtrale.&lt;br/&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p class=&quot;spip&quot;&gt;&lt;strong class=&quot;spip&quot;&gt;- 12 mars 2012 &lt;/strong&gt;&lt;br/&gt;
&lt;br/&gt;&lt;strong class=&quot;spip&quot;&gt; &lt;i class=&quot;spip&quot;&gt;Pierre-Alain Tilliette&lt;/i&gt; &lt;/strong&gt;&lt;strong class=&quot;spip&quot;&gt; : Alexandre Vattemare et ses doubles, ou l'histoire de l'un des plus fameux ventriloques du 19e siècle&lt;/strong&gt;&lt;br/&gt;
Mime et ventriloque célèbre dans l'Europe entière sous le nom de Monsieur Alexandre, le philanthrope Vattemare (1796-1864) consacra la seconde moitié de sa vie à la création et au développement du premier système d'échange culturel international, à partir des doubles de livres, d'objets d'art et de science inutilisés dans les institutions de l'Europe et de l'Amérique du Nord. Mais ce sont avant tout son extraordinaire carrière d'artiste et ses relations complexes avec le monde du théâtre qui seront abordées au cours de cette séance. Selon Steven Connor (Dumstruck, a cultural history of ventriloquism, Oxford University Press, 2000), Vattemare a révolutionné l'art de la ventriloquie sur scène. Il jouait à lui seul tous les personnages de ses spectacles et son record fut de tenir un soir trente-six rôles avec soixante-neuf changements de costume. Peut-on voir dans cette façon de se dédoubler l'annonce de sa seconde vie ? &lt;br/&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p class=&quot;spip&quot;&gt;&lt;strong class=&quot;spip&quot;&gt;- 2 avril 2012&lt;/strong&gt;&lt;br/&gt;
&lt;br/&gt;&lt;strong class=&quot;spip&quot;&gt; &lt;i class=&quot;spip&quot;&gt;Jean-Claude Yon&lt;/i&gt; &lt;/strong&gt;&lt;strong class=&quot;spip&quot;&gt; : Écrire une histoire du théâtre à Paris au XIXe siècle&lt;/strong&gt;&lt;br/&gt;
A l'occasion de la publication d'un livre consacré à l'histoire du théâtre à Paris de la Révolution à la Grande Guerre, Jean-Claude Yon revient sur la manière dont il a conçu cet ouvrage. Comment embrasser un aussi vaste sujet ? Quelles sources choisir et comment les traiter ? Quel plan suivre pour dresser un panorama à la fois complet et nuancé ? C'est donc dans « l'atelier de l'historien » que cette séance nous invite, ou, pour employer une métaphore plus adaptée, dans les coulisses d'un travail historique. Il s'agira avant tout d'évoquer de façon concrète les problèmes auxquels est confronté tout chercheur. &lt;br/&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p class=&quot;spip&quot;&gt;&lt;strong class=&quot;spip&quot;&gt;- 14 mai 2012&lt;/strong&gt;&lt;br/&gt;
&lt;br/&gt;&lt;strong class=&quot;spip&quot;&gt; &lt;i class=&quot;spip&quot;&gt;Clélia Anfray&lt;/i&gt; &lt;/strong&gt; &lt;strong class=&quot;spip&quot;&gt; : L'identité des censeurs dramatiques&lt;/strong&gt;&lt;br/&gt;
L'identité des censeurs dramatiques du XIXe siècle est, aujourd'hui encore, assez mal connue. On les réduit à leur signature - Charles Brifaut ou Victor Hallays-Dabot pour ne citer qu'eux - ou encore aux ministères sous lesquels ils ont exercé. Au mieux, nous savons qu'ils sont écrivains ou fonctionnaires. Leurs dossiers, consignés aux Archives nationales et d'une étonnante indigence, nous en disent peu en effet sur leur formation professionnelle et leur parcours au sein de l'administration. Il s'agira de tenter de combler ces lacunes et d'éclairer un pan méconnu de la censure dramatique.&lt;br/&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p class=&quot;spip&quot;&gt;&lt;strong class=&quot;spip&quot;&gt;- 11 juin 2012&lt;/strong&gt;&lt;br/&gt;
&lt;br/&gt;&lt;strong class=&quot;spip&quot;&gt; &lt;i class=&quot;spip&quot;&gt;Martin Kalkenecker&lt;/i&gt; &lt;/strong&gt; &lt;strong class=&quot;spip&quot;&gt; : Écouter avec des images&lt;/strong&gt;&lt;br/&gt;
Les théories sur l'écoute depuis les années 1920 ont très souvent dévalorisé l'approche herméneutique de la musique et, partant, une écoute par association d'images. J'essaierai de montrer qu'au contraire, depuis le rôle primordial accordé par la réflexion philosophique et anthropologique du XVIIIe siècle à l'imagination, celle-ci était d'abord considérée comme étant en harmonie avec le décodage « structural » d'une &#339;uvre. Je choisirai pour cela trois exemples : l'exégèse d'une sonate de Beethoven dans l'Allgemeine musikalische Zeitung en 1807, un texte de Hermann Kretzschmar en 1905 et le script d'une émission radiophonique des années 1930 qui se présente comme une « mise en &#339;uvre » d'une écoute de Debussy.&lt;/p&gt;</description>
		<author></author>
		<dc:date>2010-11-30T19:55:00Z</dc:date>
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		<dc:language>fr</dc:language>
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		</item>
	
	
		
		<item>
		<title>L'Odéon. Un théâtre dans l'Histoire</title>
		<link>http://www.sht.asso.fr/article.php?id_article=150</link>
		<date>2011-00-00 19:07:00</date>
		<description>&lt;h3 class=&quot;spip&quot;&gt;L'ODÉON &lt;BR/&gt;
Un théâtre dans l'Histoire&lt;/h3&gt; &lt;p class=&quot;spip&quot;&gt;&lt;span class='spip_documents spip_documents_left' style='float: left; width: 194px;'&gt;&lt;img src='http://www.sht.asso.fr/IMG/jpg/Scan0001.jpg' width='194' height='263' style='border-width: 0px;' alt=&quot;(JPG)&quot; /&gt;&lt;/span&gt;
&lt;/p&gt;
&lt;p class=&quot;spip&quot;&gt;L'histoire du théâtre de l'Odéon, le plus ancien &quot;théâtre-monument&quot; de Paris, inauguré en avril 1782, riche, mouvementée et parfois méconnue, témoigne au plus haut point des évolutions et des évènements de la société française, de sa vie théâtrale ou de sa politique culturelle.&lt;br/&gt;
Sur plus de deux siècles, à travers l'Odéon, il est possible de croiser l'histoire de la création théâtrale - des révolutionnaires aux romantiques, jusqu'à Lluis Pasqual, Georges Lavaudant, Olivier Py - avec l'histoire de la politique culturelle (l'Odéon est un curieux et intermittent laboratoire de l'action publique en matière de théâtre) et celle de la politique nationale (du scandale de &lt;i class=&quot;spip&quot;&gt;Figaro&lt;/i&gt; à la prise de l'Odéon en 68).&lt;br/&gt;
Mêlant ces chronologies et ces approches, cet ouvrage veut placer l'Odéon, tel un personnage dont on entreprendrait la biographie aventureuse, au centre d'une ambitieuse histoire culturelle.&lt;br/&gt;
Il mêle dans sa forme l'histoire, les archives et les images, et monte l'un avec l'autre un récit nourri de documents, ourlé de spectacles et de portraits, ambitieux dans son approche historique, avec un ruban d'images (gravures, peintures, photographies, maquettes, manuscrits, documents d'archives, documents de presse...) - un continuum visuel puisant dans des représentations généralement peu connues, diverses, parfois spectaculaires. Avec cette idée en forme de manifeste : les rapprochements des images et des mots offrent une forme incarnée à l'histoire du théâtre.&lt;br/&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p class=&quot;spip&quot;&gt;Préface : Olivier Py. Auteurs : Antoine de Baecque, Colette Godard, Pascale Goetschel, &lt;strong class=&quot;spip&quot;&gt;Karim Haouadeg&lt;/strong&gt;, Emmanuelle Loyer, Marie-Pierre Rootering.&lt;br/&gt;
&lt;br/&gt;
&lt;strong class=&quot;spip&quot;&gt;L'Odéon, un théâtre dans l'Histoire&lt;br/&gt;
Sous la direction d'Antoine de Baecque&lt;br/&gt;
ISBN : 978-2-07-013043-6 &lt;br/&gt;
Gallimard &lt;br/&gt;
Prix : 29 €&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;</description>
		<author></author>
		<dc:date>2010-11-30T19:07:00Z</dc:date>
		<dc:format>text/html</dc:format>
		<dc:language>fr</dc:language>
		<dc:creator></dc:creator>
		

		</item>
	
	
		
		<item>
		<title>Le répertoire classique sur la scène contemporaine. Les jeux de l'écart</title>
		<link>http://www.sht.asso.fr/article.php?id_article=149</link>
		<date>2011-00-00 18:45:00</date>
		<description>&lt;h3 class=&quot;spip&quot;&gt;Le répertoire classique sur la scène contemporaine&lt;br/&gt; Les jeux de l'écart&lt;/h3&gt; &lt;p class=&quot;spip&quot;&gt;&lt;span class='spip_documents spip_documents_left' style='float: left; width: 166px;'&gt;&lt;img src='http://www.sht.asso.fr/IMG/jpg/Scan0003-2.jpg' width='166' height='207' style='border-width: 0px;' alt=&quot;(JPG)&quot; /&gt;&lt;/span&gt; Cet ouvrage examine les grandes orientations esthétiques de la mise en scène des pièces de Corneille, Molière et Racine en France depuis les années 1960 : il permet de mesurer comment, depuis ces dernières décennies, les metteurs en scène modifient les traditions d'interprétations des pièces classiques et les renouvellent en faisant du plateau le lieu des commentaires du texte ou de la société ; comment ils jouent avec les conventions de représentation, déconstruisent la fiction ou encore redécouvrent ou réinventent la langue du XVIIe siècle.&lt;/p&gt;
&lt;p class=&quot;spip&quot;&gt;&lt;i class=&quot;spip&quot;&gt;Brigitte Prost est maître de conférences à Rennes 2 - Université européenne de Bretagne.
&lt;/i&gt;
&lt;BR/&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p class=&quot;spip&quot;&gt;&lt;strong class=&quot;spip&quot;&gt;Le répertoire classique sur la scène contemporaine. Les jeux de l'écart&lt;br/&gt;
Brigitte Prost&lt;br/&gt;
Editeur : PUR (Presses Universitaires de Rennes)&lt;br/&gt;
ISBN 978-2-7535-1000-5 &lt;br/&gt;
Prix : 20 €&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;</description>
		<author></author>
		<dc:date>2010-11-30T18:45:00Z</dc:date>
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		<dc:language>fr</dc:language>
		<dc:creator></dc:creator>
		

		</item>
	
	
		
		<item>
		<title>Abonnement </title>
		<link>http://www.sht.asso.fr/article.php?id_article=5</link>
		<date>2011-00-00 18:28:00</date>
		<description>&lt;h3 class=&quot;spip&quot;&gt;ABONNEMENT&lt;/h3&gt; &lt;p class=&quot;spip&quot;&gt;&lt;strong class=&quot;spip&quot;&gt;Vous pouvez vous abonner à la revue pour les années antérieures &lt;i class=&quot;spip&quot;&gt;(imprimer le bulletin ci-dessous, barrer l'année en cours et mettre celle de votre choix)&lt;/i&gt; &lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p class=&quot;spip&quot;&gt;La revue est publiée à trimestre échu (fin mars, fin juin, fin septembre et fin décembre). L'abonnement est valable un an de janvier à décembre (4 numéros) payable d'avance et non remboursable.&lt;/p&gt;
&lt;table class=&quot;spip&quot;&gt;
&lt;tbody&gt;
&lt;tr class=&quot;row_even&quot;&gt;&lt;td&gt;France &lt;/td&gt;&lt;td&gt;&lt;/td&gt;&lt;td&gt;&lt;/td&gt;&lt;td&gt;U.E. &lt;/td&gt;&lt;td&gt;&lt;/td&gt;&lt;td&gt;Autres pays &lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr class=&quot;row_odd&quot;&gt;&lt;td&gt;&lt;strong class=&quot;spip&quot;&gt;57,00 €&lt;/strong&gt; &lt;/td&gt;&lt;td&gt;&lt;/td&gt;&lt;td&gt;&lt;/td&gt;&lt;td&gt;&lt;strong class=&quot;spip&quot;&gt;60,00 €&lt;/strong&gt; &lt;/td&gt;&lt;td&gt;&lt;/td&gt;&lt;td&gt;&lt;strong class=&quot;spip&quot;&gt;63,00 €&lt;/strong&gt; &lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;/tbody&gt;
&lt;/table&gt;
&lt;p class=&quot;spip&quot;&gt;Les numéros sont expédiés par voie de surface. Le surcoût d'un envoi par avion est à la charge de l'abonné, nous contacter.&lt;/p&gt;
&lt;p class=&quot;spip&quot;&gt;Pour l'étranger, seuls sont acceptés les chèques bancaires payables en France, en euros à l'ordre de la Société d'Histoire du Théâtre. Pas de virement postal.Virement bancaire possible (frais à votre charge), pas de chèques étrangers. Nous vous remercions de votre compréhension.&lt;/p&gt;
&lt;p class=&quot;spip&quot;&gt;&lt;strong class=&quot;spip&quot;&gt;Le montant de l'abonnement est à adresser à la Société d'Histoire du Théâtre - BnF - 58, rue de Richelieu - 75084 Paris cedex 02.&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;</description>
		<author></author>
		<dc:date>2010-11-30T18:28:00Z</dc:date>
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		<dc:language>fr</dc:language>
		<dc:creator></dc:creator>
		
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		<item>
		<title>Les Scènes de l'enchantement. Arts du spectacle, théâtralité et conte merveilleux (XVIIe-XIXe siècles)</title>
		<link>http://www.sht.asso.fr/article.php?id_article=151</link>
		<date>2011-00-00 18:15:00</date>
		<description>&lt;h3 class=&quot;spip&quot;&gt;Les Scènes de l'enchantement. Arts du spectacle, théâtralité et conte merveilleux &lt;br/&gt;(XVIIe-XIXe siècles) &lt;br/&gt;Martial Poirson, Jean-François Perrin&lt;/h3&gt; &lt;p class=&quot;spip&quot;&gt;&lt;span class='spip_documents spip_documents_left' style='float: left; width: 181px;'&gt;&lt;img src='http://www.sht.asso.fr/IMG/jpg/Scan0005-2.jpg' width='181' height='284' style='border-width: 0px;' alt=&quot;(JPG)&quot; /&gt;&lt;/span&gt; &lt;strong class=&quot;spip&quot;&gt;Présentation de l'éditeur :&lt;/strong&gt;&lt;br/&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p class=&quot;spip&quot;&gt;De l'Âge classique jusqu'aux prémices de la modernité, le goût du merveilleux, du magique et du surnaturel est essentiel au spectacle théâtral. Le présent ouvrage envisage les rapports entre le conte merveilleux et les arts du spectacle, allant des tragédies lyriques de la fin du XVIIe siècle aux féeries romantiques et aux premières tentatives cinématographiques du XIXe siècle. Contes de fées et contes orientaux collaborent activement à l'invention d'un merveilleux scénique, empruntant à la farce, à la sotie, à la parade, aux comédies allégoriques et jusqu'aux spectacles de lanternes magiques leurs dispositifs théâtralisés. Comédie-Française, Théâtre-Italien, Foire et Boulevards accueillent &lt;i class=&quot;spip&quot;&gt;Les Mille et Une&lt;/i&gt;&lt;i class=&quot;spip&quot;&gt; Nuits&lt;/i&gt;, montent et remontent &lt;i class=&quot;spip&quot;&gt;Le Petit Poucet&lt;/i&gt; ou &lt;i class=&quot;spip&quot;&gt;Barbe bleue&lt;/i&gt;, leur inventant une oralité nouvelle et les colorant d'irrespect ou d'érotisme. Déconstruction de l'illusion, subversion de la croyance, virtuosité dans l'artifice, jeu calculé avec les rêves du peuple et les projections des élites ; théâtre et conte n'auront jamais cessé de s'entendre pendant plus de trois siècles. Cet ouvrage collectif réunit des chercheurs en histoire, littérature, esthétique et arts du spectacle autour de la présence du conte merveilleux sur la scène française.&lt;/p&gt;
&lt;p class=&quot;spip&quot;&gt;Martial Poirson est maître de conférences en littérature et arts du spectacle, spécialiste d'histoire et d'esthétique du théâtre, et travaille sur les transpositions théâtrales de conte.&lt;br/&gt;
Jean-François Perrin est professeur en littérature française du XVIIIe siècle. Il dirige la revue &lt;i class=&quot;spip&quot;&gt;Féeries&lt;/i&gt; et poursuit une recherche sur les contes orientalistes du XVIIIe siècle. Tous deux enseignent à l'Université Stendhal-Grenoble III et sont membres de l'UMR LIRE-CNRS.&lt;/p&gt;
&lt;p class=&quot;spip&quot;&gt;&lt;strong class=&quot;spip&quot;&gt;Les Scènes de l'enchantement. Arts du spectacle, théâtralité et conte merveilleux (XVIIe-XIXe siècles)&lt;/strong&gt;&lt;br/&gt;
&lt;strong class=&quot;spip&quot;&gt;Paris : Desjonquères, 2011&lt;br/&gt; 416 pages&lt;br/&gt;
ISBN : 978 2 84321 131 7 &lt;br/&gt;
Prix : 34 euros&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;</description>
		<author></author>
		<dc:date>2010-11-30T18:15:00Z</dc:date>
		<dc:format>text/html</dc:format>
		<dc:language>fr</dc:language>
		<dc:creator></dc:creator>
		

		</item>
	
	
		
		<item>
		<title>Anne Ubersfeld : Galions engloutis</title>
		<link>http://www.sht.asso.fr/article.php?id_article=156</link>
		<date>2011-00-00 17:27:00</date>
		<description>&lt;h3 class=&quot;spip&quot;&gt;Anne Ubersfeld &lt;br/&gt;Galions engloutis&lt;/h3&gt; &lt;p class=&quot;spip&quot;&gt;&lt;span class='spip_documents spip_documents_left' style='float: left; width: 168px;'&gt;&lt;img src='http://www.sht.asso.fr/IMG/jpg/Scan0001-4.jpg' width='168' height='207' style='border-width: 0px;' alt=&quot;(JPG)&quot; /&gt;&lt;/span&gt;
&lt;/p&gt;
&lt;p class=&quot;spip&quot;&gt;Anne Ubersfeld ne fut pas seulement une théoricienne du théâtre, une historienne du romantisme et une éminente hugolienne. Elle fut aussi une critique littéraire et dramatique inspirée, à la curiosité encyclopédique, qui exerça sa sagacité fulgurante sur de nombreux auteurs de théâtre. Après &lt;i class=&quot;spip&quot;&gt;Paroles de Hugo&lt;/i&gt; (Messidor, 1985) et &lt;i class=&quot;spip&quot;&gt;Le&lt;/i&gt; &lt;i class=&quot;spip&quot;&gt;Théâtre et la cité&lt;/i&gt; (AISS, 1991), cet ouvrage est le troisième recueil d'articles choisis dans son innombrable production critique. Le choix des éditeurs de cette anthologie s'est porté sur les grands auteurs qu'elle a éclairés d'un regard neuf, inspiré par la sémiotique théâtrale, le matérialisme historique, la psychocritique, mais aussi et surtout par son intuition sûre, sa vive intelligence et sa sensibilité à la magie du spectacle. &lt;BR/&gt;
Conçu avec sa collaboration pendant la dernière année de sa vie, cet ouvrage réunit des articles sur les oeuvres de Molière, Beaumarchais, G&#339;the, Hugo, Dumas, Musset, Gautier, Claudel, Adamov, Vinaver, sur la réception de Corneille au début du XIX &lt;sup&gt;e &lt;/sup&gt; siècle, une étude fondatrice sur le mélodrame, et un tour d'horizon de la parole solitaire dans le théâtre contemporain (Calaferte, Durringer, Lagarce, Koltès, Reza, Minyana, Vinaver).&lt;br/&gt;
Cette sélection reflète le dialogue qu'elle avait instauré avec maints auteurs contemporains et sa proximité avec les oeuvres du passé qu'Antoine Vitez comparait à des &quot;galions engloutis&quot; que nous &quot;ramenons à la lumière par morceaux, sans jamais les reconstituer, car de toute façon l'usage en est perdu, mais en fabriquant, avec les morceaux, d'autres choses&quot;.&lt;br/&gt;
&lt;br/&gt;
&lt;i class=&quot;spip&quot;&gt;Les textes de ce volume ont été réunis par &lt;strong class=&quot;spip&quot;&gt;Pierre Frantz&lt;/strong&gt;, Isabelle Moindrot et &lt;strong class=&quot;spip&quot;&gt;Florence Naugrette&lt;/strong&gt;, du vivant d'Anne Ubersfeld et avec son assentiment pour le choix des textes.&lt;/i&gt;
&lt;BR/&gt;
&lt;br/&gt;
&lt;strong class=&quot;spip&quot;&gt;Anne Ubersfeld, Galions engloutis &lt;br/&gt;
Textes réunis par Pierre Frantz, Isabelle Moindrot et Florence Naugrette &lt;br/&gt;
Rennes : PUR, 2011 &lt;br/&gt;
232 pages &lt;br/&gt;
ISBN 978-2-7535-1401-0&lt;br/&gt;
17,00 euros &lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;</description>
		<author></author>
		<dc:date>2010-11-30T17:27:00Z</dc:date>
		<dc:format>text/html</dc:format>
		<dc:language>fr</dc:language>
		<dc:creator></dc:creator>
		

		</item>
	
	
		
		<item>
		<title>Mirame</title>
		<link>http://www.sht.asso.fr/article.php?id_article=148</link>
		<date>2011-00-00 16:30:00</date>
		<description>&lt;h3 class=&quot;spip&quot;&gt;MIRAME&lt;BR/&gt;
Tragi-comédie&lt;BR/&gt;
DESMARETS DE SAINT SORLIN&lt;/h3&gt; &lt;p class=&quot;spip&quot;&gt;
&lt;span class='spip_documents spip_documents_left' style='float: left; width: 152px;'&gt;&lt;img src='http://www.sht.asso.fr/IMG/jpg/Scan0001-2.jpg' width='152' height='207' style='border-width: 0px;' alt=&quot;(JPG)&quot; /&gt;&lt;/span&gt;
&lt;br/&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p class=&quot;spip&quot;&gt;&lt;i class=&quot;spip&quot;&gt;Publié avec une introduction, des notes et des illustrations par
Catherine Guillot et Colette Scherer&lt;/i&gt;&lt;br/&gt;
&lt;br/&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p class=&quot;spip&quot;&gt;La pièce a été crée lors de l'inauguration de la grande salle de théâtre du palais de Richelieu, le 14 janvier 1641, sur une scène aménagée et dotée, pour la première fois,de machines de scène perfectionnées pour
créer l'illusion. L'apparition de Mirame sur la scène est une date importante de l'histoire du théâtre et de la scénographie, et cette édition critique qui reproduit les illustrations de l'édition originale, véritables « documents
scéniques » exceptionnels pour l'époque, outre de réhabiliter un texte oublié, permet de visualiser les étapes de la représentation de 1641 en relation avec la règle des unités. En outre, la pièce est un exemple intéressant qui annonce la fin de la tragi-comédie : par souci des règles complètement étrangères à la tragicomédie,
par son contenu relativement pauvre en éléments romanesques, malgré ses coups de théâtre et ses fausses morts. Elle permet enfin de revenir sur le ballet de cour et sur l'identité du danseur de ballet Maraist que Hall prend pour Desmarets lui-même alors qu'il n'était probablement qu'un danseur professionnel. Catherine Guillot est docteur en théâtre, spécialiste d'iconographie théâtrale du XVIIe siècle. Elle est chargée d'enseignement
à l'université Paris 3 - Sorbonne Nouvelle et intervenante en communication à l'Institut Catholique de Paris.
Colette Scherer est ingénieur de recherche retraitée (Université Paris 3 - Direction de la Bibliothèque Gaston Baty) et spécialiste du théâtre du XVIIe siècle.&lt;br/&gt;
&lt;br/&gt;
&lt;strong class=&quot;spip&quot;&gt;www.pur-editions.fr&lt;/strong&gt;&lt;br/&gt;
&lt;strong class=&quot;spip&quot;&gt;ISBN : 978-2-7535-1247-4 &lt;br/&gt;
Prix : 15 €&lt;br/&gt;
Desmarets de Saint-Sorlin• Mirame &lt;br/&gt;
Tragi-comédie&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;</description>
		<author></author>
		<dc:date>2010-11-30T16:30:00Z</dc:date>
		<dc:format>text/html</dc:format>
		<dc:language>fr</dc:language>
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